Este comentario no contiene spoiler


Blade Runner 2049, transcurre 30 años después de los hechos vividos en la película de Ridley Scott. Aquí nos presentan un nuevo Blade Runner a quien se le encomienda una investigación, una con un trasfondo tan oscuro y trascendental, que podría cambiar la humanidad.

Esta cinta es una secuela directa de su antecesora, pero con una historia nueva y diferente. Se podría decir que el director Denis Villeneuve logró identificar a la perfección todos los elementos que hicieron grande al antiguo metraje y lo trajo devuelta. Es por eso que  esta cinta no es sólo androides y acción, porque claramente de eso no trata Blade Runner, sino de una introspección respecto a la naturaleza del ser humano, junto con reflejar la decadencia de una sociedad sumida en las guerras de forma cíclica y repetitiva igual que toda nuestra historia y además, plantearnos más preguntas que respuestas, preguntas como: ¿Qué nos hace humanos?

Blade Runner 2049 es un viaje alucinante desde el punto de vista cinematográfico; los colores, los encuadres, las tomas, las escenas  tan magistrales que se transforman, automáticamente en unas de culto. Los escenarios están tan bien cuidados que puedes apreciar los detalles en los fondos, en los extras, la pura imagen te absorbe en la cinta.

La historia es otro punto fuerte, la  investigación se realiza de forma pausada, porque entre medio nos enfrentamos a los problemas del protagonista y también a su escape que es el magistral personaje de Joi (Ana de Armas), compañera de K (Ryan Gosling). Porque la historia de la cinta, no sólo es la investigación, sino los conflictos del  agente K y todo lo que ello representa. Hablar más del argumento, es entrar en terreno del spoiler, lo único que podríamos decir, profundizando en la historia, es que el sentido de la vida, la humanidad, la búsqueda de la verdad, el pensamiento de toda una época, el conflicto racial, son algunos de los temas que toca la cinta.

Sin duda, si disfrutaste de Blade Runner (1982), y de Arrival o Sicario que son cintas de Denis Villeneuve, ésta es una perfecta combinación entre todos los elementos de esas cintas. Blade Runner 2049 no es para todo público, esta película no ocupa los recursos de la ciencia ficción para el espectáculo, sino que los emplea como lo hace el género en la literatura, nos genera conflictos, plantea problemas éticos, morales, existenciales y nos entrega esas pausas para reflexionar, además este formato nos maravilla con la imagen y el sonido.

Personalmente, sí, creo que es una obra maestra de la ciencia ficción, al más puro estilo de 2001: odisea del espacio, Alien (1979) o la misma Blade Runner. Pero dejemos claro que no es una cinta fácil, ya que su duración de de 2 horas y 40 minutos, podría sofocar a alguien que no esté acostumbrado a este tipo de cine. Es por lo mismo, que la comparo con otras cintas similares y estilos para plantearles a qué se van a enfrentar. Pero, sin duda, todo amante del cine la disfrutará.

La cinta cuenta con 3 cortometrajes que conecta la antigua Blade Runner con la nueva, considero que sí son importantes para poder comprender de mejor forma la historia y el contexto del año 2049 , que es donde transcurre esta nueva historia. Estos pueden ser vistos en Youtube.




Todo el mundo habla de One Punch Man ésto One Punch Man lo otro, pero nadie dice Mob Psycho 100 ésto ni lo otro. Debe ser porque OPM se estrenó en Netflix y está próxima a salir su segunda temporada, pero ustedes dirán: ¿qué tiene que ver Mob Psycho 100 con One Punch Man?, Mucho tienen que ver, y es que ambas series tienen un origen común, son de One el popular creador de webcomics. Además ambas series tocan premisas similares; tener un poder gigantesco y hacerse responsable de él.

Pero a pesar que ambas tocan el tema del poder absoluto y el tratamiento de llevarlo al mundo en que vivimos, sólo Mob Psycho 100 toca la ignorancia de ser un ser super poderoso, de no saber controlarlo, y además de no tener idea que con todo lo anterior, lastimas a tu familia. Bueno, no es tan así, pero toca la temática de la envidia, pero no de cualquiera, sino de tu propia sangre, su hermano. Puede sonar cliché y que ya se ha visto en otras historias, pero la serie va más allá.
Para referirnos a ello, hablaré de los personajes, que para mi, son los más importantes.

Shigeo (Mob)




Shigeo es un psíquico, capaz de ver espíritus, exorcizarlos y emanar su poder hacia el exterior en forma potente y destructiva. La desgracia es que él tiene todo ese poder pero no puede controlarlo, ya que están a  merced de sus emociones. Por eso Mob es una persona reservada, plana y carente de expresiones, ya que tiene miedo que cualquier cosa detone su poder y pueda lastimar a alguien (físicamente). Tal es su poder que a veces se manifiesta de manera sorpresiva, como cuando está comiendo y la cuchara se dobla. Ese chiste es recurrente y en él se puede apreciar la reacción de sus padres y su hermano frente a este fenómeno, como cada integrante toma una postura diferente frente a este fenómeno, y cómo la familia enfrenta sus problemas en comunidad.

Mob vive su conflicto interno en un profundo silencio, a él le gustaría ser diferente, le gustaría ser como su hermano menor, un hombre responsable y de respeto, con buena calificaciones, atlético. Pero no es así, es un ser por debajo de la media, que se esfuerza por ser mejor, un equilibrio justo se podría decir, considerando su enorme poder, claro que él no lo ve así.


Ritsu




Ritsu es el hermano menor de Shigeo, es un alumno ejemplar, popular en la escuela, todo lo que su hermano mayor ha querido y por eso lo admira, pero Ritsu se esfuerza más de la cuenta porque él no tiene poderes, Ritsu tiene envidia de Shigeo. Esta relación que en un principio parecía sana, termina por convertirse en una calamidad. Ritsu al primer atisbo de poderes se corrompe, muestra su naturaleza y explica que la única razón por la que trataba bien a Shigeo era por temor. O puede ser que el poder no lo cambia, sólo deja en evidencia el tipo de ser humano que es, esa personalidad que estaba ocultando, una que permaneció latente hasta ese momento. El juicio de Ritsu de nubla y pierde la perspectiva, dentro de eso se ve envuelto en los hechos que dan el climax de la serie.


Maestro




Shigeo perdido y con temor por su facultad, busca un refugio en su maestro, una especie de detective privado paranormal que no tiene poderes y engaña a sus clientes, este tipo ve en Mob una oportunidad; lo  engaña, lo adopta como discípulo y lo ocupa como herramienta para ganar dinero. En un principio la relación se ve así y justamente eso es lo genial de la serie, porque a medida que avanza comprendemos lo que realmente buscan ambos personajes el uno del otro y lo fascinante de ese resultado opaca un poco la historia general de rivales y enemigos a vencer, transforma la historia y la salva de un simple cliché, como otras del género (BNHA).


Aquí vemos la serie desde otra perspectiva, un protagonista perdido pero peligroso, un maestro que no le enseña nada sobre sus poderes, sin embargo, le da sermones de cómo ser una mejor persona, convivir con otros, ayudar al prójimo, porque, más que mal son los cimientos de nuestra formación de la personalidad. Hermanos que se equivocan, que luchan por ser mejores, desde sus respectivas perspectivas o criterios. Que enfrentan problemas como consecuencia de sus actos, no sólo del poder, deberán hacerse responsables, sino de todas las decisiones que tomaron.

Mob Psycho 100, puede chocar con nosotros por la animación, que es bastante extraña, pero muy buena al fin y al cabo, con una paleta de colores delirantes y casi psicodélicos. El humor de los primeros capítulos y la exageración son una prueba a sortear, para ahondar en una sorprendente historia, otra sobre cómo sobrellevar el poder, el aburrimiento, el no tener rival, el controlarse cuando nos pasan a llevar, el saber comportarse y vivir en armonía con nosotros mismos.



Mob Psycho 100 es una serie de animación japonesa del año 2016, se rumorea que tendrá segunda temporada. La primera temporada está disponible en Crunchyroll y en los mejores sitios para ver animé de la web.


"Es verdad que "El perseguidor" se me aparece
 a mí mismo ahora como una especie de bisagra
que divide en dos lados todo lo que yo he escrito.
Al escribirlo no tenía la menor idea de que
estaba escribiendo algo diferente de lo que precedía..."
Julio Cortázar (Entrevista)

Hace muy poco releí el mini-relato "Progreso y Retroceso" de Julio Cortázar, la pregunta que me surgió fue sobre el valor de aquello que creamos. La cuestión es muy simple, todo lo que se produce, cuando se crea, se pierde o se abandona en alguna medida.  Alejandra Pizarnik alguna vez escribió sobre la relación con sus poemas “Cuando termino un poema, no lo he terminado. En verdad lo abandono, y el poema ya no es mío o, más exactamente, el poema existe apenas.”




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¿Qué significa abandonar lo que se crea? es simplemente dejarlo en libertad y que el mundo lo complete, lo termine, lo transforme e incluso le dé más vida (o muerte) que su mismo creador. En el relato de Cortázar, el invento “un cristal que dejaba pasar las moscas” también quedó en libertad y se convirtió en aquello que en primera instancia no era. Crear es dejar a merced de lo(s) humano(s), y ser consciente de lo mismo, del riesgo que se debe tener en cuenta en el ejercicio de creación.


Todo significado y sentido de nuestras creaciones se juegan más en ese futuro donde las huellas plasmadas en el presente, son expuestas y observadas ya en un trayecto visto desde en el futuro. Que nuestros actos y nuestras creaciones adquieren valor, e incluso aún tengan vida, es cuestión del tiempo, en el que las podremos mirar, y también depende de la distancia en la que nos coloquemos respecto a ellas. Como si los instantes no fueran más que postas que vistas desde el presente resultan ocultas, pero visualizadas desde el final adquieren significado.

"...es decir, escribí ese cuento sin ningún
propósito determinado que no fuera el dar salida 
a esa serie de sentimientos, de admiraciones
 y de nostalgias. Actualmente, sin embargo, 
puedo ver que ese cuento significa el acceso
 a una nueva manera de sentir la realidad
 y de moverme en ella."
Julio Cortázar (Entrevista)




Libro: Historias de Cronopios y Famas.
Autor: Julio Cortázar.


  "Es probable que, a través de los siglos, 
la música de todas las lenguas vaya transformándose 
de manera imperceptible, pero el que regresa 
después de una larga ausencia queda desconcertado: 
inclinado sobre su plato, Josef escuchaba una lengua desconocida 
de la que sin embargo entendía cada una de las palabras."
La Ignorancia. Milan Kundera.


Milan Kundera en su novela “la Ignorancia” hace un ejercicio de análisis sobre la vuelta del exilio, describiendo principalmente contextos en los que el olvido se manifiesta. Para hablar de cierto concepto o palabra, a veces no es necesario preguntar directamente ¿Qué es? puede ser más práctico rodearlo y abordarlo desde otros lados, márgenes y aperturas.

La historia es la siguiente, Irena y Josef son dos exiliados que se encuentran en un aeropuerto de vuelta a la tierra que habían abandonado hace años, Checoslovaquia. Una tierra que los espera para traerlos de vuelta a lugares incómodos y recordarles que el olvido es una capacidad del ser humano para regenerarse, pero también le es útil para esquivar fantasmas internos, aparecidos principalmente como las relaciones que dejaron atrás, en su antigua hogar (Familia, amigos, amantes, etc).

El autor trata sabiamente esa vuelta, haciendo breves guiños en paralelo a “La Odisea” de Homero y exponiendo a Ulises en su enfrentarse a su natal Ítaca. De ahí la mayor labor y elegancia de Kundera, que incorpora ambas historias entre-cruzandolas con reflexiones sobre los personajes y sus conjeturas existenciales.

Kundera nos cuenta una historia sobre cómo la ignorancia es una consecuencia del tiempo y de las circunstancias, más que de una falta de voluntad o de una precariedad de la vida. Con el desarrollo de la historia saltan muchas preguntas, por ejemplo ¿De qué podemos ser ignorantes? 0 ¿Qué nos está permitido no saber? puesto que la ignorancia es también olvido, y el olvido tiene su lado positivo.


En general “La Ignorancia” es una novela, que nos muestra las historias de vuelta de Irena y Josef, los cuales en su regreso a su tierra natal, se darán cuenta poco a poco cuanto de ella les es ajena. Un lugar, aún no tan extranjero, tan perdido, no obstante, del que igual pronto querrán escapar nuevamente.


Por último, quisiera rescatar dos cosas, las cuales creo que son las que me mantuvieron atado a la lectura de la novela de Kundera. Por un lado la capacidad de integrar narración y reflexión sin que me pareciera forzado. Por otra parte, las aperturas generadas respecto a las circunstancias corrientes de ambos protagonistas, un verdadero repaso sobre las múltiples aristas de lo que podemos llamar Ignorancia.    

Título: La Ignorancia.
Autor: Milan Kundera.
Año: 1999.
Editorial: Tusquets.


“Nuestro destino nunca es un lugar,
 sino una nueva forma de ver las cosas”.
 Henry Miller

No siendo un asiduo lector de cómics, tuve la oportunidad y el privilegio de leer “Come Prima” de Lionel Papagalli (Francia, 1976), más conocido como Alfred. Una obra gráfica del 2013, que fue muy aclamada en su tiempo, incluso para llegar a posicionarse como uno de los mejores cómics franceses de ese año. No obstante vamos a lo importante, la historia.


El relato comienza en Francia, donde reside Fabio, un boxeador amateur, tosco y ajeno a los sentimentalismos y a las relaciones humanas. Éste trata de sobrellevar una vida gris, pero sin mayores problemas. En medio de esos días, recibe una inesperada visita. Giovanni, su hermano, desea hablar con él,  sin embargo Fabio se coloca completamente a la defensiva y le interroga por el sentido de su visita después de tantos años.




Giovanni le comenta de su padre y el fin de venir a buscarlo. Fabio en principio, asumiendo su cortante personalidad y sus decisiones pasadas, se resiste a lo que Giovanni desea, hacer un viaje juntos de vuelta a su natal Italia. Ambos tomaran el viaje de vuelta, pero no propiamente juntos, puesto que el Fiat 500 que los lleva, es como si lo hiciera por separado, puesto que es eso lo que denota una de las grandes cualidades gráficas de esta obra, retratar los silencios entre ambos personajes, expresar esa lejanía de más de diez años sin verse, de no saber el uno del otro. Esa distancia de dos personas con muchas cosas por decirse a la cara.



La historia además se asume ya en la ruta a Italia, con un punto de partida etéreo y con un punto de llegada difuso, por lo que no sorprende que los obstáculos del camino, a veces se perciban como las oportunidades de rayar la cancha (entre los hermanos) y de definir el sentido de sus viajes y de sus regresos. Pero ¿Qué nos entrega este viaje sin trayecto? de bifurcaciones diversas, de flashbacks incesantes. Más que todo, nos da esa sensación de un flotar constante de ambos personajes, entre imágenes y recuerdos lejanos, pero aún latentes. Además de esto, hay una interrogante mayor se nos presenta con el desarrollo de la historieta. Siendo concretamente una historia centrada, en principio, en el reencuentro de dos hermanos ¿es este el reencuentro más profundo? o ¿Hay reencuentros más necesarios e importantes por retratar?




En resumen “Come Prima” es una obra gráfica con una historia profunda, con dibujos sutiles y hermosos,  y con un uso de ellos más que inteligente, práctico y sobretodo fino a la hora de hacernos entender la psicología de los personajes y la veracidad de una historia tan humana, como necesaria de leer y asimilar.


Título: Come Prima
Autor: Alfred.
Editorial: Salamandra Graphic.
Año: 2014


1 - Entrega de Sombrero.


2 - Promesa. 




3 - Sacrificio.


4 - Auxilio.


5 - Olvido.

6 - Riesgo.

7 - Despedida.

8 - Revelación.

9 - Sonar.


10 - Amenaza.


11 - Declaración de Guerra.


12 - Deseo.


13 - ...  
                      

14 - Golpe.


15 - Crisis y Perdida.


16 - Fin de una Era.



17 - Muerte.


18 - Lo que nos queda.


19 - Recado.


20 - Alianza Pirata.


21 - Un Secreto.


22 - Desaparición. 


23 - Casualidad.


24 - Poder.


25 - Perdón... 
Nueva Era.



***Este comentario no contiene spoilers***



The Defenders es una miniserie de 8 capítulos donde se conjugan las cuatros series originales de Netflix, basados en los personajes de Marvel: Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist. ¿Cómo lo hacen? ¿resultó? En el siguiente comentario lo averiguaremos.


La serie parte con estos cuatro protagonistas en el momento exacto donde acabaron sus respectivas temporadas, en paralelo se presenta una amenaza que a lo largo de todas las series anteriormente mencionadas se había explorado de forma superficial y en otras, un poco más detallada. El enemigo es La Mano, una organización criminal centenaria y de nivel mundial, que en esta época se posiciona en Nueva York. El que se da cuenta de algo extraño es Iron Fist, quien comienza a rastrear ciertos hechos. Por otro lado está Jessica Jones, que acepta un caso de un arquitecto desaparecido, que, a medida que va descubriendo más y más se entera que algo tiene que ver con esta organización criminal. Luke Cage, quien acaba de salir de prisión, de acuerdo a los hechos ocurridos  en su propia serie, se ve envuelto en problemáticas de su barrio, que casualmente también tienen que ver con lo anterior. Finalmente Matt Murdok, quien había abandonado a Daredevil, toma un caso que lo lleva al encuentro de todos los héroes e inevitablemente a hacerse cargo, una vez más, de su ciudad.

En ese sentido, la premisa y el encuentro de todos estos personajes se hace de una forma lenta, pero interesante y bastante inteligente, parece ser que cada historia es contada con una visión en particular, con el sello característico de las series en individual, y cuando todos se juntan es sumamente divertido e interesante, capta la atención y nos sumerge. Ya que cada uno de ellos tiene una personalidad tan única que al verlos trabajar juntos, no podemos, más que seguir viendo la serie. Además, el dilema principal, al cual se enfrentan, se va desentrañando poco a poco y de manera muy prometedora.





Me gustaría decir que The Defenders es para cualquier persona, pero no, todo lo anterior que mencioné y todo lo que disfruté viendo la serie, es en gran medida al cariño que le tengo a los personajes de las series en individual. Sí, puedes ver la serie sin haber visto ninguna de las mencionadas, sin embargo la cantidad de personajes secundarios que aparecen y ciertos villanos, tienen que ver con una construcción que se hizo a lo largo de estos años y sólo se puede disfrutar si viste las dos temporadas de Daredevil, que es el gran sustento de la serie.


Ahora, objetivamente, la serie tiene bastantes fallas. Nos encontramos con una miniserie que pudo ser mucho más si se hubiera reposado mejor, algunos personajes fueron brutalmente desperdiciados y la historia principal se profundizó muy poco, teniendo en cuenta que era una gran idea. A Pesar de todo aquello, Las escenas de lucha son geniales, principalmente de Daredevil y la villana (spoiler), el grupo de los Defenders es genial, son personalidades que no calzan y por ello es interesante verlos juntos. Por otra parte, la cantidad de capítulos es el suficiente, se nota que no alargan la historia como lo hicieron con Jessica Jones.


Finalmente y respondiendo a la pregunta: ¿Resultó la serie? Sí, resulta la fórmula, es necesaria para el universo de Netflix, pero diría que es una sólo para fans. The Defenders es una buena serie, que está por debajo de Daredevil (que sí es muy recomendable) y quizás esté por encima, por poco de Jessica Jones. No es una serie que te va a cambiar la vida, pero sí es disfrutable, entretenida y que espero, no pase al olvido, ya que tiene el mérito de ser la primera de Netflix que junta 4 héroes de Marvel.


The Defenders está disponible en su primera temporada en Netflix.

Como dato: al final, en los créditos del último capítulo, encontrarán un trailer del próximo integrante de la franquicia Marvel-Netflix.