"Que las cosas sean de una manera no quiere decir que no se puedan cambiar".

He terminado de ver la primera temporada de “Merlí” y haciendo una interpretación general de está, solo me queda esperar ver la segunda. No obstante, y en razón esencial del escrito, me referiré a la educación en tanto es un punto fundamental que se toma en la serie. Es sabido de forma superficial que la Filosofía se trata comúnmente como esa materia o disciplina loca que te hace estar en las nubes o la manera en la cual podemos hacer más complicado el mundo y las cosas. Dentro de Merlí hay tantos personajes como problemáticas, aun cuando hay una que es, desde mi punto de vista, central para la primera temporada.

Ivan (Blasco) es un estudiante que sufre de crisis de pánico lo cual lo mantiene alejado del instituto donde ocurre principalmente la historia de la serie. Este es diagnosticado con principios de Agorafobia (miedo a espacios abiertos) lo que lo mantiene encerrado en su casa. Merlí Bergeron, el profesor de filosofía y protagonista de la serie, se entera de su situación y decide ser aquel que lo ayude. La historia de Iván es la que se presenta desde un comienzo en la serie y es la presentación perfecta de lo que es “La alegoría de la Caverna” de Platón donde un grupo de hombres se mantiene prisionero en una caverna encadenados y condenados a mirar sombras que pasan repetidamente frente a ellos.
No obstante, como toda historia de ficción, debemos tomarla en serio e interpretarla según un contexto. Iván no se mantiene encadenado por cadenas sino por el miedo a los otros y al afuera, no está preso en una caverna sino en su casa y no ve sombras, sino lo que le demuestra la internet (principalmente noticias). El joven se torna la analogía perfecta de lo elementos de un mundo cada vez más patente: El temor al afuera y la negación de(l) lo otro; la búsqueda absoluta de la comodidad hogareña, evitando los peligros de lugares ajenos (y que antes eran comunes); y por último, la tragedia del ser humano que al estar expuesto demasiado a la información virtual, sus categorías de lo que es verdad o mentira, lo confiable o lo que no, se han ido erosionando.


La serie toma la historia de Iván como una de las más importantes, pues implica un grado de trabajo mucho mayor, pues no es simplemente sacarlo de la casa, sino hacer que él por si solo lo haga y más aún crearle un sentido para hacerlo. Acaso la educación muchas veces no juega a eso con los estudiantes, es decir, tratar de darles un sentido por el cual es necesario que aprendan. Merli trata de evocar en Iván y sus compañeros de bachiller aquello que muchas veces olvidamos, colocar las cosas y los problemas en contexto. Para todo esto, es necesario a veces la sospecha de nuestros valores más grandes e incluso errar, esperar, salir, caer, etc, se justifican para poder desarrollarse.

Merly (como personaje y serie) trata de aportar desde esa superficie de contradicciones que a veces puede ser la filosofía, para demostrarnos, que cada uno de los sentidos y respuestas que tiene ella, es también parte nuestra. Por fin la historia de Iván en la primera temporada de la serie, es salir esforzadamente de la caverna, pero de una primera caverna, puesto que las sombras no se hacen nocivas, solo por ser sombras, sino por ser expuestas mecánicamente siempre las mismas (mostradas en el mismo lugar y tiempo). Y acaso “lo que está afuera” ¿no tiene ese peligro? de también hacerse repetitivo y mecánico, por lo que decirse o creer estar “definitivamente” fuera, es solo estar encadenado nuevamente, pero mirando luz del sol encadenados ahora a sillas de playa y con cadenas de colores. No olvidemos, por último, que las sombras también tienen potencial de transformación (no fueron siempre lo mismo) y la caverna sólo era su refugio temporal.


Título: Merlí.

Año: 2015.

País: España.



*Disponible la primera temporada en Netflix.



Wonder Woman es una película que pertenece al universo extendido de DC Cómic, sin embargo, no es necesario haber visto alguna de las cintas anteriores, ésta se sustenta por sí sola y sí que lo hace, porque dentro de este género se posiciona en lo alto, por muchos motivos.

La cinta comienza contándonos la historia de Diana, desde su infancia en Temiscira, una isla creada por Zeus para mantener la paz sobre la tierra. Esta isla está habitada sólo por mujeres guerreras, aquí Diana sueña con ser entrenada, su pasión es aprender el arte de la lucha. Luego la cinta continúa con una Diana que sale de la isla y se enfrenta a un mundo sumido en la Primera Guerra Mundial, dentro de ese contexto, conoce a la sociedad y ese es un choque bastante atractivo que la cinta nos presenta, al ver a una ingenua pero empoderada Diana reflexionando sobre temas de guerra y sociedad, contrasta su cultura con la Londinense, como ejemplo:  le indigna que los generales están acuartelados y no en el frente mientras miles de soldados están siendo masacrados constantemente. Por otro lado, Diana es una niña en crecimiento, donde a pesar de ser una guerrera, se enternece con un bebé en la calle o le fascina y le sorprende el sabor de los helados.

Temiscira
Hacia el final, Diana se encuentra en la guerra misma, donde ella quería estar, y su mundo se cae, sus creencias se derrumban, y ve, por fin, la realidad como es, que el mal no está personificado en una persona, sino que la humanidad tiene matices, todos podemos ser bueno, malos, engañar, robar y aún así seguir siendo buenos otra vez o malos, cuando tenemos que serlo, Diana siente un quiebre en su interior y crece.  
Eso es lo que hace esta cinta tan atractiva, plantea el tema del mal, en un viaje de descubrimiento y crecimiento del personaje, donde una pelea final contra un mal personificado da lo mismo, porque es el hombre el propio responsable de poder seguir sobreviviendo en este mundo, porque cada uno de nosotros estamos constantemente luchando nuestras propias batallas, incluida Diana.


Y seguimos, porque más allá de lo anterior, que podría ser suficiente para que esta película sea una de las mejores dentro de su género, Wonder Woman nos presenta una serie de  personajes tremendamente atractivos, que fortalecen la cinta en general y también potencian a Diana. Partiendo en Temiscira, con la reina Hippolyta y su hermana Antiope, dos personajes femeninos, completamente poderosos en imagen y que sirven como impulso para el personaje principal. Luego tenemos a Steve Trevor, el soldado que es salvado por Diana y el responsable de enseñarle a Diana el mundo real y los matices de los hombres, es el descubrimiento romántico, un personaje muy atractivo que nos cae bien desde el comienzo y sus motivaciones son muy justificables, porque: “puedes no hacer nada o hacer algo.” este personaje escogió hacer algo con respecto a  la guerra, la más cruel que el mundo había visto. Luego tenemos  los “villanos” de la cinta, como Ludendorff o la doctora Maru, cada uno de ellos con detalles muy destacables y los catalizadores de la historia principal, porque en la guerra todo vale. También tenemos el humor presente, en dosis exactas, como una receta de un postre que es suficientemente dulce sin ser hostigoso, me refiero a la secretaria de Steve Trevor, y  a los mercenarios que acompañan en la misión a nuestros protagonistas, cada uno tan diferente entre sí, como atractivos cada uno por separado.



Por último Gal Gadot, tremenda como Diana y perfecta como Wonder Woman, elegante cuando tiene que serlo, salvaje en la batalla, emocionante llegado el momento, su actuación va más mucho más allá que una simple interpretación de un super héroe promedio.


  En conclusión, Wonder Woman es una muy buena película dentro del género de súper héroes, está muy bien construida, que tiene las dosis justas de humor, acción, crítica, excelentes batallas en planos abiertos, muy buen villano, excelentes personajes.
Como punto destacado, es la ambientación de la Primera Guerra Mundial, como contexto es muy justificable para la historia central.

Trailer


Título: Wonder Woman
Directora: Patty Jenkins
Guion: Allan Heinberg
Protagonistas: Gal Gadot, Chris Pine
Año: 2017
Shelter es un cortometraje animado, ya hemos hablado de los cortos, generalmente son una sorpresa, algunos más impredecibles que otros, pero siempre son una bofetada de emociones y sensaciones, de esto hemos hablado ya en otros post[1]. Ahora bien, el desarrollo de la web nos ha permitido acceder a contenido que en ocasiones es esquivo por este lado del mundo, mejor diría, que es esquivo si no estás inmerso en los ambientes correctos.

Shelter es una correcta expresión audiovisual del corto animado. Cuando hablamos de cortos animados podemos estar seguros de dos cosas: primero, que el lápiz aguanta mucho, por lo tanto, siempre nos encontraremos con mundos extraordinarios, fantasías hechas realidad cuyo límite es la imaginación. Segundo, debido al punto anterior, la construcción de la historia le entrega una libertad increíble al escritor, pues sabe que lo que escriba, puede ser dibujable. Estas garantías nos aseguran que siempre estaremos frente a un producto que, por lo bajo, no será una pérdida de tiempo.

Shelter es un corto animado de casi 6 minutos de duración, que precisamente sirve como expresión justa del concepto anterior: con más de 18 millones de reproducciones en YouTube y superando la barrera del medio millón de ‘me gusta’, tiene las credenciales para ser un corto sobresaliente en todos sus aspectos. Ustedes saben que si algo no somos es críticos, simplemente escribimos de lo que nos gusta y lo que pensamos, para compartirlo, entonces si digo que este corto es sobresaliente, es porque me gustó mucho.

Shelter no solo es lindo y suena bien, tiene una historia buenísima y no tan desquiciada, es decir, es factible que ocurra, pero de eso hablaremos en el otro párrafo, por el momento, quiero destacar que a pesar de ser un ‘Corto animado’ su música y pequeños monólogos nos sumergen en las sensaciones de su protagonista, quien es encarnada por una Seiyuu [2] de grandísimos nivel, habló de Sachika Misawa, quien participó en notables series de animación japonesa, tales como Accel World y las dos temporadas de Aldnoah.Zero. Escrita por Porter Robinson, quien es un DJ de música electrónica estadounidense, nos cuenta una historia gringa fuertemente influenciada por el siempre magnífico mundo de la animación japonesa.

Shelter cuenta una historia que…  mejor haré una cita[3]: “Shelter cuenta la historia de Rin, una chica de 17 años que vive su vida sola en el infinito dentro de una simulación futurista, hermosa soledad. Cada día, Rin despierta en una realidad virtual y usa una tablet como control de la simulación para crear por sí misma un nuevo, diferente y hermoso mundo. Hasta que un día, todo cambia, y Rin comienza a aprender la verdad sobre su origen tras su vida dentro de la simulación.”.
Shelter está hablada en Japonés, con subtítulos en inglés y el video original ofrece subtitulo en español. Hablando de traducción, el párrafo anterior fue traducido por mi persona, perdón por la falta de finura en ella, pero sin duda entrega la información necesaria para saber sobre el corto.

Shelter también cuenta la historia de amor abnegado de un padre, que según el corto, es papá y mamá a la vez. Esto, mi comentario, es una sátira a nuestra cultura moderna que busca siempre poner a la mujer o al hombre por sobre el otro, lo que es francamente una idiotez digna del siglo donde la gente dejó de pensar y comenzó a simplemente sentir.

Shelter es un imperdible disponible en Youtube y Crunchyroll, quizás también en muchas otras plataformas. Dejamos el video acá abajito para que lo veas si gustas, creo que vale la pena.



PS: Me costó pero salió, pude comenzar cada párrafo con Shelter… y una pequeña descripción, no sé si quedó bien, pero es entretenido, para mí. Saludos!



[2] Un seiyū, seiyuu o seiyu (声優) es un actor o actriz de voz japonés.

[3] Traducción del Comentario del video. Link en el post.



Recuerdo cuando fui al cine a ver Prometheus, a muy pocos les gustó, y es que todos pensaban que era una precuela de Alien. Por esos años Ridley Scott dijo que no lo era, sino una película independiente dentro del mismo universo de la saga original. A mi me encantó, todo el rollo del origen de la vida y es que Prometheus es más filosófica que las cintas de terror y acción que son las Alien. La semana pasada se estrenó Alien Covenant, el título de la película ya integra el nombre de la franquicia, sin embargo esta es una secuela directa de Prometheus, (no se recomienda verla si no se ha visto la anterior. )

Esta cinta parte 10 años después desde donde nos dejó la cinta anterior, sin embargo las referencias a la saga Alien son significativas, al igual que las referencias al estilo presentado en Prometheus. Se podría decir que esta película se encuentra, en estilo, entre ambas cintas. Alien Covenant, tiene la tripulación, el descubrimiento de un nuevo planeta, la infección, los espacios cerrados en la nave y los aliens, pero también tiene temáticas como la vida, la creación, el bien y el mal, que plantean las mismas preguntas de su film anterior.
Peter Weyland (Guy Pearce) se presenta ante su creación, el androide David (Michael Fassbender), este le pregunta ante esa revelación:  “Si tu eres mi creador, ¿quién te creó a ti?”
Esa respuesta la pudimos observar en Prometheus sin profundizar, en Covenant, aunque la cinta comienza con esta escena mencionada, tampoco se responde, más aún se plantean nuevas preguntas, se explora la creación de vida por los creados, porque así es el ciclo, quizás esa es una respuesta de la cinta a la pregunta planteada, un ciclo interminable, somos híbridos de muchas otras razas o por lo menos así la vi yo, y por eso la disfruté. Parece contradictorio mi comentario, pero tiene que ver con que esta cinta tiene la dosis exacta de acción, de exploración, referencias a las preguntas ancestrales de los humanos,  cierra lo presentado (de forma cuestionable) en la película Prometheus, pero también abre otras puertas para una secuela de Covenant, más aún con el final presentado en la cinta.




No es una mala película, no lo es si eres del reducido grupo que disfrutó Prometheus, tampoco lo es porque Alien Covenant aporta mucho a la mitología o al mundo de las sagas de Alien, en ese sentido sí explica quién es el creador. Pero a la vez es una cinta que pretende mucho y nos deja con ganas de haber visto muchos más, como ejemplo: la ciudad de los ingenieros o creadores presentados en Prometheus, toda esa gran cultura sólo nos la menciona en un par de imágenes.

En conclusión, Alien Covenant es una cinta entretenida, interesante, quizás incompleta, sin embargo aporta mucho a la mitología de la franquicia original, es una secuela directa de Prometheus, pero no es una precuela de Alien (1979), quizás la siguiente lo sea y las dos líneas temporales se junten y por fin los fanáticos más puristas puedan ver todo lo que querían ver.

Punto destacable: Michael Fassbender, su doble papel con indescifrables y ambiguas intenciones, una moral, si es que la tiene, cuestionable y discutible.

Trailer



Título: Alien Covenant
Director: Ridley Scott
Guion: John Logan, Dante Harper
Protagonistas: Michael Fassbender, Katherine Waterston
Año: 2017


A pocos días de comenzar su tercera temporada, retomé esta serie que por años fue mi placer culpable, la tenía escondida, no le contaba a nadie, pero esta nueva temporada, es simplemente genial y me di cuenta (o más bien, recordé), que esta serie es mucho más que una simple comedia.

Kimmy y otras tres mujeres son rescatadas después de estar 15 años secuestradas en un bunkers por el líder de una secta quien les hizo creer que el mundo había acabado. Nuestra protagonista debe reintegrarse en el mundo real, uno completamente distinto al que ella recordaba.

Con una historia y protagonista así, perfectamente pudo ser una serie dramática, llena de complejidades, traumas y consecuencias, sin embargo, el personaje de Kimmy, interpretado por Ellie Kemper es una inquebrantable mujer, que pese a su pasado, debe integrarse en una sociedad como la que vivimos, más específicamente en Nueva York, la ciudad donde todo pasa.  La serie gira en ese descubrimiento, una mujer desfasada en el tiempo versus esta ciudad agitada y revolucionada por el brillo de las estrellas de la televisión, los hipsters, la moda, el dinero, las clases sociales tan marcadas. Ella  se sorprende, se admira, se deleita, aprende y se sumerge en ese mundo, se cae, se levanta y vuelve a correr. Kimmy es un personaje fascinante.


Pero no sólo es Kimmy la que lleva la serie, también la acompaña su compañero de cuarto Titus Andromedon, un afroamericano gay que sueña con con ser estrella de Broadway, pero que está estancado en trabajos mal pagados y en una camuflada depresión por no poder llegar a cumplir con sus sueños. Un personaje extravagante y colorido que encuentra en Kimmy un equilibrio emocional perfecto.


Por otro lado tenemos a Lillian,  la dueña del edificio donde viven Titus y Kimmy, una mujer de avanzada edad que se quedó en la época hippie, una vecina sobreviviente, a como dé lugar, en un barrio extremadamente peligroso, como en el que ella vive. También tenemos a Jacqueline, la jefa (amiga) de Kimmy, una mujer adinerada, que hará lo que sea, por mantener su estatus en la sociedad.

Una serie llena de personajes atractivos, tan diferentes entre sí, como necesarios uno con otros, una serie que habla sobre la adversidad, el no rendirse, que también toca temas superficiales para hacernos notar lo innecesarios que son. Otros capítulos hablan sobre los nativos americanos, el feminismo, la religión, en general, temas que tratamos a diario. Unbreakable Kimmy Schmidt es una serie brillante, con un humor inteligente, refrescante, llena de vida y optimismo nacida en la más terrible adversidad.

Quizás como único punto negativo de la serie, es que abusa, en ocasiones, de la cultura pop y más específicamente de la estadounidense. Sin embargo los chistes se complementan con el entorno que rodea los personajes, los fondos, los extras, los detalles.



Esta serie original de Netflix está disponible con sus 3 temporadas en esta misma plataforma.

Título: Unbreakable Kimmy Schmidt
Creadores: Robert Carlock, Tina Fey (Saturday Night Live, 30 Rock)
Protagonistas: Ellie Kemper, Tituss Burgess, Carol Kane, Jane Krakowski
Plataforma: Netflix
Años 2015 - Presente




Usagi Drop cuenta la historia de un joven que bordea los 30 años llamado Daikichi Kawachi que al llegar al funeral de su abuelo, se entera que éste dejó a una hija de 6 años llamada Rin. La familia avergonzada por aquel hecho, de alguna manera, la alejan y mantienen una distancia muy fría con ella. Daikichi poco a poco se comienza a dar cuenta del vínculo que los une y decide hacerse cargo como tutor de ella. La vida de un hombre que trabaja y vive solo cambia drásticamente, al igual que la de una niña inocente que ha perdido a su padre, ambos interfieren en sus mundos a favor de la alegría y la felicidad.



Con esta premisa comienza esta historia, más que maravillosa, se podría decir que es una serie esperanzadora, hermosa argumentalmente y de una profundidad sublime. Los personajes son tan realistas que fácilmente podríamos encontrarlos en la vida cotidiana, los conflictos que se plantean son de la vida misma; un simple resfriado o correr para alcanzar el metro, tienen ese cuestionamiento, esa complejidad. Hechos tan simples como un cruce de miradas tiene un cúmulo de significación, como si todo se tratara de una metáfora. Se podría decir que Usagi Drop es una serie de aprendizaje para cualquier persona.





El personaje de Rin es encantador, es un amor a primera vista y con una personalidad que a veces pareciera que es mucho más madura que la de Daikichi. Él por otro lado es alguien que encontró el sentido al vivir, un aterrizaje forzoso a una vida adulta, con reales responsabilidades y desgastes más allá de lo imaginado, pero que gratamente afronta con alegría.


Visualmente es hermosa, pareciera que cada cuadro es una pintura artística y su nivel de detalle llama poderosamente la atención, Usagi Drop emociona visual y narrativamente.



Cabe mencionar que Usagi Drop es un manga y posteriormente fue adaptado al animé. Esta serie es un imperdible para quienes disfrutan este género y luego de verlo, sin duda estarán buscando el manga que presenta realmente un final en esta hermosa historia.

Trailer



Nombre: Usagi Drop
Creado por: Yumi Unita
Año manga: 2005
Año anime: 2011
Género: Comedia, drama.
El anime consta de 11 capítulos y 3 especiales.
Reír siempre es bueno, es bueno para el cuerpo, también para el alma, sin embargo, de las situaciones divertidas ademas debemos aprender y creo que es nuestra responsabilidad. Así fue como terminé por decidir escribir sobre “The Sound of Your Heart”. Esta es una serie coreana (del sur) de comedia ‘sitcom’. Sitcom viene del término inglés Situation Comedy, esto es un género audiovisual que se caracteriza por ser “un tipo de serie televisiva cuyos episodios se desarrollan regularmente en los mismos lugares y con los mismos personajes, y en donde se suelen incluir risas grabadas o en vivo[1].” (link para saber más en la referencia al final del comentario).

Disponible en Netflix, esta serie del 2016, con restricción para mayores de 13 años y con 10 capítulos de 30 minutos aproximados, está basada en un webtoon del mismo nombre publicado en el 2006. La gran gracia de esta comedia es que está basada en su creador Jo Seok, es decir, es un cómic basado en la vida de su propio autor, por lo tanto, él es también su protagonista.

Existen dos aspectos que me gustaría rescatar sobre esta producción, pero antes de hablar de ellos, debo decir que es técnicamente impecable, aunque la vi casi toda en el transporte público mientras me trasladaba por Santiago, la imagen y música son muy buenas, de hecho la musiquita del final se me pego varias veces (Kpop); por otro lado las actuaciones, son buenísimas, pues son justas para su cometido: la comedia, según yo, destaca por las exageraciones en sus interpretaciones, y eso fue ejecutado a la perfección por el elenco que en su totalidad es del país peninsular.

Ahora bien, vuelvo al hilo anterior, son dos ideas las que destaco después de ver “The Sound of Your Heart”, la primera es su humor y la segunda sobre que hacemos cuando alcanzamos nuestros sueños, ahora pasamos a desarrollarlas.

Personalmente, confieso, es la primera producción coreana que veo y me gustó mucho. Dicho esto, creo que siento precedente para que se entienda que esta visión y escrito son basados en mi opinión y visión personal. Me reí un montón, cada situación fue muy bien lograda por el elenco y productores, puedo decir que llega a ser ridículo, lo que me pareció muy gracioso, pues las situaciones en las que quizás nosotros nos hemos visto envueltos alguna vez, son llevadas al extremo de la mala decisión, por ejemplo: ¿Qué haces cuando te quedas sin papel higiénico en un baño público? Cosas como esas son las que me hicieron conectar con la serie al punto de exclamar ¡Ohhhhh!, ¿no hay más capítulos?, cuando me di cuenta que terminé de verla completa. Hoy que estamos en un mundo de humor inteligente, donde sus exponentes más que humoristas critican a la sociedad según sus propias visiones de vida y, otros, una raza extraña de ‘intelectualoides’ que abusan del recurso fácil, populista y sentimental para llegar a su audiencia, me fue un alivio encontrar este tipo de humor que me permitió reír de forma libre y que al final, también invito a reflexiones importantes y profundas, lo que nos lleva al segundo punto.


Sin importar que el tipo de genero sea situacional, existe una historia o, como me gusta llamarlo, hilo de vida de la narración, donde un joven común y corriente, persigue sueños hasta que los alcanza. Ahora bien, la cuestión aquí es ¿Qué hago cuando alcance mis sueños? Las películas siempre terminan ahí, los enamorados están juntos, el malo es derrotado, la justicia prevalece y si el final es distinto o está fuera de este patrón común, es ampliamente aplaudido y los gestores de tal historia, son catalogados como genios, sin embargo, en la vida real siempre hay historia después de la meta.

Mi propósito no es enseñar a nadie que hacer con su vida, solo invitarlos a que pensemos que pasará después que nuestro capitulo termine de escribirse y el sueño sea alcanzado; la idea que flota en el aire es casi la del papel desechable, boto el sueño que alcance y busco otro, o también, ya terminé ahora a disfrutar, no seamos tan simplistas. Querida amiga o amigo que lees esto, no botes a tu novi@ cuando la enamores, no vivas pensando solo en viajes, haz que tus sueños sean profundos y contundentes, para que cuando los alcances seas más sabi@ y llegues a muchas personas pues no somos seres individuales, necesitamos a los demás y ellos a nosotros, tratemos de dejar huella. Siempre humildes, siempre queriendo más.

Si no piensas igual, está bien, puedes pensar lo que quieras, yo hago lo mismo y lo escribo :)

“The Sound of Your Heart”, El sonido de tu corazón.