“Nuestro destino nunca es un lugar,

 sino una nueva forma de ver las cosas”.

 Henry Miller

No siendo un asiduo lector de cómics, tuve la oportunidad y el privilegio de leer “Come Prima” de Lionel Papagalli (Francia, 1976), más conocido como Alfred. Una obra gráfica del 2013, que fue muy aclamada en su tiempo, incluso para llegar a posicionarse como uno de los mejores cómics franceses de ese año. No obstante vamos a lo importante, la historia.

El relato comienza en Francia, donde reside Fabio, un boxeador amateur, tosco y ajeno a los sentimentalismos y a las relaciones humanas. Éste trata de sobrellevar una vida gris, pero sin mayores problemas. En medio de esos días, recibe una inesperada visita. Giovanni, su hermano, desea hablar con él,  sin embargo Fabio se coloca completamente a la defensiva y le interroga por el sentido de su visita después de tantos años.

Giovanni le comenta de su padre y el fin de venir a buscarlo. Fabio en principio, asumiendo su cortante personalidad y sus decisiones pasadas, se resiste a lo que Giovanni desea, hacer un viaje juntos de vuelta a su natal Italia. Ambos tomaran el viaje de vuelta, pero no propiamente juntos, puesto que el Fiat 500 que los lleva, es como si lo hiciera por separado, puesto que es eso lo que denota una de las grandes cualidades gráficas de esta obra, retratar los silencios entre ambos personajes, expresar esa lejanía de más de diez años sin verse, de no saber el uno del otro. Esa distancia de dos personas con muchas cosas por decirse a la cara.

La historia además se asume ya en la ruta a Italia, con un punto de partida etéreo y con un punto de llegada difuso, por lo que no sorprende que los obstáculos del camino, a veces se perciban como las oportunidades de rayar la cancha (entre los hermanos) y de definir el sentido de sus viajes y de sus regresos. Pero ¿Qué nos entrega este viaje sin trayecto? de bifurcaciones diversas, de flashbacks incesantes. Más que todo, nos da esa sensación de un flotar constante de ambos personajes, entre imágenes y recuerdos lejanos, pero aún latentes. Además de esto, hay una interrogante mayor se nos presenta con el desarrollo de la historieta. Siendo concretamente una historia centrada, en principio, en el reencuentro de dos hermanos ¿es este el reencuentro más profundo? o ¿Hay reencuentros más necesarios e importantes por retratar?

En resumen “Come Prima” es una obra gráfica con una historia profunda, con dibujos sutiles y hermosos,  y con un uso de ellos más que inteligente, práctico y sobretodo fino a la hora de hacernos entender la psicología de los personajes y la veracidad de una historia tan humana, como necesaria de leer y asimilar.

Título: Come Prima

Autor: Alfred.

Editorial: Salamandra Graphic.

Año: 2014

Se trata de una figura ambigua: transgrede la ley, pero no se puede responder a su violencia mediante la ley; surge a partir de las leyes de la naturaleza, pero se manifiesta como una contra naturaleza.

                “Los Anormales” Michel Foucault.

Ser criado por inmigrantes mexicanos en Estados Unidos, tener una enfermedad crónica antes de los 30 y haberse ido del hogar porque simplemente con tu familia no podías seguir conviviendo. Tres contextos comunes dentro del mundo, no obstante qué pasaría si estos contextos tuvieran que toparse en un momento determinado, ya no en los libros de auto-superación personal, en el sermón de un pastor, en los reportajes periodísticos, en un ensayo sociológico, etc. Sino en una historia de ficción de superhéroes, en una versión paralela de la más famosa agrupación de superhéroes existentes, es decir la Liga de la Justicia.

Una apuesta que se llegó a estrenar hace menos de un año y la cual me intereso ver desde el primer momento que mi consciencia tuvo la oportunidad de reconocer. La trama es la siguiente, o mejor dicho el contexto es el siguiente. La liga de justicia está formada por tres personajes Superman, Batman y  Wonder Woman, los tres forman un equipo que lucha por la justicia, pero que en el principio de la película se reconocen como seres despiadados a la hora de ejecutar sus operativos.

Las prácticas radicales del grupo hacen que los Estados y la ciudadanía en general, vigilen y juzguen su trabajo hasta tal punto que pidan un control determinado y específico sobre ellos. Lo que conlleva a denominarlos Dioses por sus capacidades, pero también Monstruos por su brutalidad. Los tres contextos en el principio descritos son los de ese Superman ilegal, ese Batman enfermo y una Wonder Woman traumada. El análisis de la película puede por muchos lados, no obstante sería importante antes describir las tres versiones más acabadamente.

Superman es Hernán Guerra, criado por una familia de granjeros inmigrantes honorables y trabajadores, además es hijo del general Zod, el personaje “maligno” de su natal planeta Kripton. La crudeza de su niñez y en cierta medida los genes “Malos” que trae consigo generan en él, una notable deshumanización.

Batman es un Científico llamado Kirk Langstrom que cuando estaba recién graduado, intentó curar su cáncer a través de un riesgoso experimento, pero falla y como consecuencia se transforma en un pseudo-vampiro, ya que se debe alimentar de sangre humana. Así es como su alimento lo obtiene de los delincuentes que atrapa.

Wonder Woman es Bekka, quien en un principio es obligada a casarse en Apokolips, con Orion el hijo de la familia enemiga que por mucho tiempo había disputado el poder en aquel planeta. Pasado el tiempo ella llega a enamorarse de su prometido. Esta historia en particular, es parecida a Romeo y Julieta, puesto que ella, aunque termina casándose finalmente todo termina en una tragedia cuando su propio padre en plena celebraciòn mata a toda la familia del novio, terminando así su familia con el poder en Apokolips. Bekka se escapa de su planeta y prometiendose no volver.

Los tres personajes tendrán que lidiar con un evidente complot contra ellos, pero lo interesante será como ellos deberán enfrentarse con sus traumas y fantasmas internos. Una película animada que apuesta por la reconstrucción de los personajes principales de DC Comics, los cuales por convivir con elementos más comunes a nuestras mismas existencias, hacen que ellos sean más empáticos con nuestras mismas existencias. Una empatía evidentemente mucho más posible con un inmigrante, con un enfermo terminal y con una viuda, que con un cuasi-dios, con un multimillonario y con una princesa amazonas. Lo bueno de esta nueva versión, más allá de la película misma, se juega justamente en acercarnos a los personajes, ver en ellos las imperfecciones y las dificultades que nosotros más comúnmente debemos enfrentar.

Titulo: Justice League: Gods And Monsters.
Director: Sam Liu.
Año: 2015

   Puede que V for Vendetta sea una película más que recomendable para ver o rememorar este día, pero de lo que se trata acá es de poner un poco en juego lo que sus palabras nos dicen, su historia nos llama a recordar y sus apologías nos llaman a atesorar. Bien, la película está basada en el cómics “V de Vendetta” escrito por Alan Moore e ilustrado por David Lloyd, está repartida en 10 volúmenes publicadas entre 1982 y 1988. Su historia comienza en un futuro 4 de noviembre en lo que se llamaría una distopía, es decir en un futuro ficticio opuesto a una utopía. Inglaterra vive bajo una dictadura ultraconservadora y fascista llamado Fuego Nórdico, al frente del cual se encuentra el líder Adam Sutler.

Evey Hammond (Natalie Portman) es una joven mujer que trabaja para la British Television Network (BTN), la cadena de televisión del gobierno la cual es salvada por un enigmático enmascarado autodenominado como V (Hugo Weaving), ante el ataque de dos agentes de la policía secreta quienes querían abusar ella. Después de esto V la invita a presenciar la destrucción del edificio Old Bailey, un acto perpetrado por el mismo V. Al día siguiente, un 5 de Noviembre, la cadena BTN es tomada por V, quien desde allí envía un mensaje en el que asume la autoría del atentado al Old Bailey y le pide a la población que le acompañen el 5 de Noviembre del año próximo, fecha en la que promete destruir el Parlamento del Reino Unido.

Ante la amenaza de ser arrestada por ser cómplice de V, Evey decide refugiarse con él, desde ese momento la relación de ambos involucrara reconocimientos, mentiras, enseñanzas, transformaciones, etc. La historia hipotéticamente se trata del potencial revolucionario de una idea, pero es indispensable detenerse en las palabras iniciales, donde presumiblemente Evey es la que nos dice “Yo no extraño una idea sino a un hombre”. Es inevitable pensar en lo necesario que es para nosotros otorgarle un sentido a nuestras acciones, más allá nuestras mismas vidas, y que nuestros cuerpos sean por decirlo de alguna manera “más que carne, sean una idea y ésta sea a prueba de balas”. Sin embargo, para que nos transformemos en idea, solo idea, debemos abandonar, debemos dejar algo de nosotros. La pregunta es ¿qué es lo que se debe perder en pos de una idea… revolucionaria?

Evey vive ese proceso desgarrador de pérdida y adjudicación en medio de la historia, y no es el simple proceso de aprendizaje de una idea, no es el entrenamiento común de un combatiente, no es solo la internalización de una voluntad creadora, sino que es concretamente la transformación desde los mismos cimientos de una persona. Y las bases de Evey para ser sacadas debieron ser arrancadas violentamente y por eso ella es justamente violentada en todo este proceso. Una transformación donde ella llego a poner en juego su vida, su humanidad “…encontraste algo que importaba más que tu vida. Al amenazarte con matarte si no les decías algo tú preferiste morir. Encaraste tu muerte, Evey.”

Revolución y Humanidad no precisamente van de la mano, hay que entablar esa distancia a la hora de entenderse como herramienta revolucionaria. Existe en este caso el ejemplo más provocativo en el caso de la Unión Soviética, donde construir la mayor contraposición de la historia al capitalismo fue precisamente a costa de delimitar las libertades individuales, en pos de un aparato disciplinario y autoritario, en pos de una idea y en contra de otra.

Alguna vez nos tenemos que preguntar si solo podemos actuar como sujetos de cambio, mas no como revolucionarios, pues la revolución es ir más allá de nuestra vida, nuestro contexto, nuestros cuerpos, implica en algún sentido quitarnos algo de humanidad. Es esto precisamente lo que puede hacer notar la primera escena de V de Vendetta en palabras de Evey…

“Nos dicen que recordemos la idea, no al hombre porque los hombres fallan. Los pueden atrapar, los pueden matar y olvidar. Pero 400 años después, una idea todavía puede cambiar el mundo. Yo he visto el poder de las ideas. He visto a gente matar en su nombre y morir defendiéndolas. Pero uno no puede besar una idea. No puede tocarla ni abrazarla. Las ideas no sangran, no sienten dolor. No aman. Yo no extraño una idea sino a un hombre. Un hombre que me hizo recordar el 5 de noviembre. Un hombre al que nunca olvidaré.”

Finalmente hay precisamente acá la cruel demarcación de lo que implica una idea revolucionaria, que yendo más lejos de la carne, de la vida… pierde su humanidad, pues para que sobreviva debe sobrepasar las limitaciones humanas, pues el humano es precisamente y todo el tiempo posibilidad, pero a la vez limite. Y estas limitaciones acaso, no son también el tocar, el abrazar, el afecto, la posibilidad del dolor, la chance de la herida, incluso la memoria, incluso el mismo acto de amar. Evey finalmente, aun comprendiendo a totalidad la finalidad y el ideal de V, no pudo desmarcarse del espacio y del tiempo humano, en el que aún puede aún extrañar y atesorar a un humano, más que a una idea.

Titulo: V for Vendetta
Año: 2005.
Dirección: James McTeigue.
Basado en el cómics V for Vendetta (1982-1988) Vertigo Cómics.    

Es evidente que hay un prejuicio colectivo, de que hay películas determinadas para cierto tipo de personas basados en su edad, género o raza. Claro ejemplo de ésto son: las películas animadas,  adaptadas de un cómic, incluso las mismas historietas son desvaloradas; porque se advierte en ellas una cierta propensión a infantilizar a su público, cuando en muchos casos sus contenidos son tratados de una forma compleja, las vivencias de los personajes se asimilan a nuestras propias vidas y hay ciertamente un análisis crítico de la sociedad, mucho más que las películas de corte “tradicional.”

Por lo expuesto anteriormente y aprovechando que esta semana se estrena la esperada cinta: Capitán América: Civil War, como NarraMetrajes no queremos estar ausentes de este gran evento.  Es por eso que decidimos, tomar como excusa esta película y homenajear a las grandes historias de superhéroes  que han sido llevadas a la gran pantalla, que son dignas de admiración y que consideramos un aporte al séptimo arte.