Todo el mundo habla de One Punch Man ésto One Punch Man lo otro, pero nadie dice Mob Psycho 100 ésto ni lo otro. Debe ser porque OPM se estrenó en Netflix y está próxima a salir su segunda temporada, pero ustedes dirán: ¿qué tiene que ver Mob Psycho 100 con One Punch Man?, Mucho tienen que ver, y es que ambas series tienen un origen común, son de One el popular creador de webcomics. Además ambas series tocan premisas similares; tener un poder gigantesco y hacerse responsable de él.

Pero a pesar que ambas tocan el tema del poder absoluto y el tratamiento de llevarlo al mundo en que vivimos, sólo Mob Psycho 100 toca la ignorancia de ser un ser super poderoso, de no saber controlarlo, y además de no tener idea que con todo lo anterior, lastimas a tu familia. Bueno, no es tan así, pero toca la temática de la envidia, pero no de cualquiera, sino de tu propia sangre, su hermano. Puede sonar cliché y que ya se ha visto en otras historias, pero la serie va más allá.

Para referirnos a ello, hablaré de los personajes, que para mi, son los más importantes.

Shigeo (Mob)

Shigeo es un psíquico, capaz de ver espíritus, exorcizarlos y emanar su poder hacia el exterior en forma potente y destructiva. La desgracia es que él tiene todo ese poder pero no puede controlarlo, ya que están a  merced de sus emociones. Por eso Mob es una persona reservada, plana y carente de expresiones, ya que tiene miedo que cualquier cosa detone su poder y pueda lastimar a alguien (físicamente). Tal es su poder que a veces se manifiesta de manera sorpresiva, como cuando está comiendo y la cuchara se dobla. Ese chiste es recurrente y en él se puede apreciar la reacción de sus padres y su hermano frente a este fenómeno, como cada integrante toma una postura diferente frente a este fenómeno, y cómo la familia enfrenta sus problemas en comunidad.

Mob vive su conflicto interno en un profundo silencio, a él le gustaría ser diferente, le gustaría ser como su hermano menor, un hombre responsable y de respeto, con buena calificaciones, atlético. Pero no es así, es un ser por debajo de la media, que se esfuerza por ser mejor, un equilibrio justo se podría decir, considerando su enorme poder, claro que él no lo ve así.

Ritsu

Ritsu es el hermano menor de Shigeo, es un alumno ejemplar, popular en la escuela, todo lo que su hermano mayor ha querido y por eso lo admira, pero Ritsu se esfuerza más de la cuenta porque él no tiene poderes, Ritsu tiene envidia de Shigeo. Esta relación que en un principio parecía sana, termina por convertirse en una calamidad. Ritsu al primer atisbo de poderes se corrompe, muestra su naturaleza y explica que la única razón por la que trataba bien a Shigeo era por temor. O puede ser que el poder no lo cambia, sólo deja en evidencia el tipo de ser humano que es, esa personalidad que estaba ocultando, una que permaneció latente hasta ese momento. El juicio de Ritsu de nubla y pierde la perspectiva, dentro de eso se ve envuelto en los hechos que dan el climax de la serie.

Maestro

Shigeo perdido y con temor por su facultad, busca un refugio en su maestro, una especie de detective privado paranormal que no tiene poderes y engaña a sus clientes, este tipo ve en Mob una oportunidad; lo  engaña, lo adopta como discípulo y lo ocupa como herramienta para ganar dinero. En un principio la relación se ve así y justamente eso es lo genial de la serie, porque a medida que avanza comprendemos lo que realmente buscan ambos personajes el uno del otro y lo fascinante de ese resultado opaca un poco la historia general de rivales y enemigos a vencer, transforma la historia y la salva de un simple cliché, como otras del género (BNHA).

Aquí vemos la serie desde otra perspectiva, un protagonista perdido pero peligroso, un maestro que no le enseña nada sobre sus poderes, sin embargo, le da sermones de cómo ser una mejor persona, convivir con otros, ayudar al prójimo, porque, más que mal son los cimientos de nuestra formación de la personalidad. Hermanos que se equivocan, que luchan por ser mejores, desde sus respectivas perspectivas o criterios. Que enfrentan problemas como consecuencia de sus actos, no sólo del poder, deberán hacerse responsables, sino de todas las decisiones que tomaron.

Mob Psycho 100, puede chocar con nosotros por la animación, que es bastante extraña, pero muy buena al fin y al cabo, con una paleta de colores delirantes y casi psicodélicos. El humor de los primeros capítulos y la exageración son una prueba a sortear, para ahondar en una sorprendente historia, otra sobre cómo sobrellevar el poder, el aburrimiento, el no tener rival, el controlarse cuando nos pasan a llevar, el saber comportarse y vivir en armonía con nosotros mismos.

Mob Psycho 100 es una serie de animación japonesa del año 2016, se rumorea que tendrá segunda temporada. La primera temporada está disponible en Crunchyroll y en los mejores sitios para ver animé de la web.

Once años, 63 volúmenes, fue el tiempo de vida de Fairy Tail, un cómic japonés -manga-, que este 26 de julio de 2017 llegó a su fin. Debo decir que conocí la serie aproximadamente por la mitad de su tiempo de emisión, en un periodo donde consumí de forma desmedida anime, la encontré y me gustó, aun cuando está lejos de ser una cátedra de serialización, en ese entonces no me importaba, solo quería ver algo para entretenerme y, no fue hasta hace poco que reflexioné sobre su tema o caballito de batalla: habla de lo lindo y poderoso de los lazos entre familia, entre amigos.

La historia se desarrolla en un continente de fantasía, Fiore, donde la magia es un elemento natural entre sus habitantes. Cómo existe la magia, también existen los magos, usuarios de la magia (por si no sabían xD), ellos se agrupan en gremios, cual juego MMORPG, que es una especie de clan donde sus integrantes forman una comunidad, allí encuentran cobijo y cobertura, también allí pueden atender misiones que les sirven de trabajo y sustento, en esos gremios crían sus lazos de amistad hasta que se transforman en lazos de un profundo cariño, como de familia, uno de esos gremios es Fairy Tail, el que quizás es el más problemático entre todos ellos, pero, en esa naturaleza se desarrolla su grandeza.

Teniendo como protagonista a Natsu Dragneel y Lucy Heartfilia, que junto al gato azul y parlante Happy, viven las más diversas y fantásticas aventuras que, al final de cuentas, tienen como principal mensaje el idílico y utópico concepto de amistad, uno tan profundo que es capaz inclusive de salvar el mundo.

Cuando llevas muchos años siguiendo una historia hay un componente sentimental que te obliga a seguir acompañándola, no te importa mucho el relleno o si baja en intensidad; nos familiarizamos con el estilo del autor, tanto así que a veces te adelantas, adivinando que vendrá más adelante en el relato; los personajes dejan de ser del montón, comienzas a involucrarte con ellos, al punto de desearles bien o mal, formas parejas románticas entre ellos y desprecias a aquellos que le causan problemas o daño a tus preferidos.

Todo lo anterior te conduce inevitablemente a la nostalgia cuando llega a su fin, de hecho no escribí la mismo día en que acabo porque no sería objetivo y hoy cuando ha pasado más de una semana, sigo en el mismo pensamiento y posición: no me importó mucho lo malo del final, porque para mi fue malo, creo que no fue conclusivo, lo mínimo que esperas después de años es que las historias que se desarrollan concluyan, al menos eso espero yo, por lo tanto digo categóricamente que no quede satisfecho, sin embargo, el sentimiento de cariño opaca esta experiencia pues los personajes son queridos y como en la vida, no todo sale a tu gusto.

No sabría decir si la recomiendo o no, pues estoy decepcionado de algunos asuntos de su narrativa que a veces es poco atractiva, pero la historia general es bien entretenida, sin ser una obra maestra, cumple su función. La pregunta lógica ahora es ¿Para que escribes sobre ella si no la recomiendas? Solo puedo responder: Terminó mi serie más querida y tenía que compartirlo. Sólo quiero insistir en el hecho que el atractivo más fuerte de Fairy Tail es la construcción de relaciones entre sus personajes, que definitivamente tiene que aportar a la sociedad actual.

Finalizo diciendo que FT ofrece una visión casi inexistente de lo que en teoría debería ser una amistad o una familia, generalmente nadie se sienta a pensar que nuestros padres, hermanos, amigos, son tan falibles como nosotros, se equivocan, que nadie nos enseña a 'ser' lo que sea que estamos siendo, nos cuesta perdonar y a algunos también perdonarse. Generalmente nos vemos solos incluso en nuestras relaciones y el principal tesoro o foco de nuestro interés reside dentro de las fronteras del interés propio. La familia es lo primero y más importante, eso me enseñó mi papá y FT rescata un poco de eso, todo por la familia, incluso cuando la sangre no es lo que les une. Familia son cuando te apoyan, te levantan y te corrigen, no sirven los que están simplemente ahí, una persona parada junto a ti esperando la micro no te hace crecer, un amigo junto a ti cual estatua no aporta, solo te resta visibilidad. Creemos lazos fuertes con los que amamos, al final, después de la muerte es lo único que queda de nosotros.

Veinte años es mucho tiempo, para algunos significa toda un vida, para otros un simple recuerdo de tiempos pasados, de cualquier forma no deja de ser un tramo considerable tomando en cuenta lo corto de la vida.

En contraste y en aplicación a nuestro contexto, llevar 20 años de publicaciones es muchísimo tiempo, no hablo de Narrametrajes, sino de One Piece, un manga japonés que lleva todo este tiempo siendo serializado, desde julio de 1997, y que sus historias han inspirados series televisivas, específicamente hablamos de anime, películas, videojuegos y toda clase artículos relacionados.

No quiero entrar en detalles técnicos, en nuestro blog encontrarán otras dos publicaciones de mis queridos colegas y quizás alguno de ellos las menciona -esto en conmemoración del 20vo aniversario de esta serie- mi intención es comentar sobre este fenómeno que ha influído por tantos años a tantas personas.

Quiero contextualizar brevemente: Son un grupo de piratas, quienes tienen por capitán a Luffy, un

tarado que desea ser el Rey de los Piratas, un título que ostenta quien logre conquistar la Gran Línea, un trozo de mar gigantesco y en extremo peligroso, tanto que solo una persona lo ha conseguido.

Piensen en esto, si comienzas a leer esta historia a los 20 años, hoy ya tienes 40 y sigues acompañado por el relato de Luffy y compañía, compartiendo sus victorias e internalizando sus personajes. Durante este extenso tiempo, los Mugiwara -Sombreros de Paja- han influido a generaciones completas, creando un sub-mundo o cultura en torno a sus historias: hoy es difícil imaginar un evento del mundillo geek donde no exista una caracterización de alguno de sus personajes, es más, siendo honestos es complejo hablar de los clásicos de las series mundiales sin mencionarlos.

Tanto es el revuelo, que en Japón, un niño diagnosticado de cáncer terminal como último deseo, pidió al mangaka Eiichiro Oda, creador de la serie, que le revelase el final de la serie; se ha construido replicas del barco insignia de la tripulación; rompieron un récord mundial siendo la serie de comic con mayor cantidad de impresiones realizadas por un mismo autor (link en el final), estos entre otros logros nos hablan de lo mucho que ha impactado una mente dispuesta en muchas personas y quizás hasta en generaciones.

Para los que ya han leído mis post, bien saben que trato en lo posible, de aportar siempre un grano de arena a nuestra reflexión personal y hoy no es la excepción, miremos como un hombre contando una historia ha creado un fenómeno mundial que está lejos de su final y ha logrado influir a muchísimas personas, donde ellas construyen comunidades, amistades e invierten tiempo y recursos manteniendo viva una especie de aldea mundial que da vida trascendente a nuestra realidad a cada personaje y cada historia, me pregunto, ¿Qué podríamos hacer nosotros si estuviéramos dispuestos a salir de nuestra comodidad?

Este será el último post de One Piece en esta época. Quisimos conmemorar esta serie que podemos decir permitió que los personajes que hoy escriben en Narrametrajes y hablan en Pocametrajes, se hayan conocido.

Saludos a todos. Matta ne!

Récord Mundial:

http://www.guinnessworldrecords.com/news/2015/6/japanese-manga-%E2%80%9Cone-piece%E2%80%9D-is-most-printed-comic-series-by-one-author-ever-385868

One Piece es una historia principalmente de niveles y de ritmos. Muchas veces se puede hablar de una buena historia, cuando ésta precisamente contiene muchos niveles y cuenta con diversos ritmos. Los ritmos tienen que ver con las velocidades en que ocurren los acontecimientos y One Piece juega y se arriesga con eso. Más allá del relleno innegable de su historia, ésta se estructura con tiempos que, aunque en muchos momentos nos han parecido lentos e innecesarios, son riesgos que su autor Eiichiro Oda ha tomado. Una justificación para sus cambios de ritmo, sería que eso guarda relación con los ritmos de lo concreto, de lo real, en fin con los ritmos de nuestras vidas. A veces las historias deben tejerse con cierta velocidad, pues también deben asemejarse a lo que muchas veces deberíamos apreciar, la velocidad de nuestra propia existencia.   

Los Niveles se refieren a los grados en los cuales se desarrollan ciertas temáticas o ideas determinadas. A grandes rasgos, la historia de One Piece es simple, es la aventura y el sueño de un adolescente (Luffy) por convertirse en el Rey de los Piratas, no obstante no es solo eso, puesto que en ella misma, en su travesía, se retrata la crudeza de la vida (muertes, pérdidas, traiciones, mentiras, etc.) e innumerables veces se transforma en el espejo de lo que socialmente somos (Sistemas sociales, esclavitud, injusticias, procesos políticos e históricos, etc.)

Cuando se hace un breve escrito de una historia tan extensa, con tanta riqueza y tan atrayente como One PIece, ocurre que debes considerar límites de apreciación, pues la grandeza de su historia se basa y se me hace patente, principalmente en las incalculables lecciones y luces que me ha entregado. Y esta brevedad y esas luces me hacen necesario, referirme a continuación, a solo dos momentos, dos luces que me ha dejado la historia de Eiichiro Oda.

Muerte y Memoria…

Capítulo 145 y el Dr. Hiruluk ante la presencia del malvado rey del Reino de Black Drum, interpela a éste y sus cómplices, y les pregunta “¿Cuándo una persona muere? ¿Cuándo realmente muere una persona?” y ante muchas respuestas dichas, el Doctor se responde a sí mismo “Una persona muere cuando es olvidada”. Después de esto Hiruluk se hace explotar en razón de una idea, su sueño de sanar a su pueblo se ha encarnado tanto en sí mismo, que incluso ya no necesita seguir vivo, para que aquel ideal siga su curso. Un legado ha dejado y una voluntad ha depositado en su discípulo Tony Tony Chopper, la voluntad de volcar a lo real el sueño de una persona y el deber de mantenerlo con vida en su memoria.

Historia y Progreso…

Capítulo 524 y en una parte muy pequeña del manga se muestra a Nico Robin la arqueóloga de la tripulación de Luffy, quien ha caído en un país del East Blue. Tequila Wolf (El país de los puentes) es un país de trabajadores sometidos a construir como esclavos un mega puente capaz de conectar diferentes islas. La obra es tan omnipresente y magnánima que el pueblo mismo donde se des-viven sus constructores se emplaza en parte del mismo puente ya terminado. Esta imagen y momento me pareció una de las analogías más precisas de la pequeñez del ser humano y de la idea de Progreso. El mundo y su sistema se mueven tan amplia, independiente y ajenamente a nuestras vidas, que nuestras existencias son tan insignificantes que no podemos mirar el sentido y fin último de nuestro hacer diario. El mundo que conocemos se hace tan reducido a lo laboral, que hemos de considerar que no hay nada más allá de ello. Una imagen también se me vino a la mente, la imagen que plantea Walter Benjamin del Progreso, la de una tempestad que arrastra la historia del ser humano hacia el futuro. Si, la arrastra sin que los mismos que la generan, nosotros los seres humanos, tengan ninguna posibilidad de frenarla.

 Lea la Tesis número 9 de Walter Benjamin haciendo Click Aquí.

Ahora bien, el puente de One Piece construido por más de 700 años, a punta de latigazos y de generaciones enteras ya absorbidas, dejadas atrás y olvidadas por la historia, que ese puente se asemeja mucho a la historia humana, puesto que esta debe concebirse para unir y encadenar tiempos y épocas, e ir mucho más lejos que darles sentidos a los tan efímeros seres humanos.    

Son solo dos momentos de One Piece, que no acaban con la genialidad de sus mundos creados, la variedad y el desarrollo de sus personajes, la complejidad de su historia, aun por concluir, y por último, dos momentos que jamás reducirán la magia de una historia, aún en proceso de cortejo con mi existencia.  

Cuando comencé este escrito en conmemoración al aniversario número 20 del manga, me fue imposible centrar mi concentración en un tema, ya que la serie tiene una historia gigantesca llena de subtramas, una infinidad de personajes, además toca temas tan variados como la política, la corrupción, la justicia, la fraternidad, la esclavitud, la explotación infantil, el abuso de poder, pueblos originarios peleando por la tierra, etc. Entonces es complejo hablar de una serie tan grande sin perder el hilo, así que me decidí a comentar el porqué me gusta One Piece.

Historia

La serie, desde un comienzo juega con la emotividad, nos presenta historias llenas de adversidad, de injusticias, para empatizar  con el espectador, pero no son historias facilistas, es más, están muy bien narradas. Por otro lado, estas historias están llenas de detalles que si no te das cuenta al comienzo, en 10, 100 o 300 capítulos más, todo tendrá sentido. El creador, Eiichiro Oda es un tremendo contador de historias, lo hace a la perfección, ya que nada es improvisado, ningún elemento está puesto porque sí, todo tiene una simbología o un significado a futuro, y es que él tiene en mente el final en su cabeza, por eso todo calza, cada una de las historias navegan en la misma dirección, incluso las subtramas, que vienen a complementar y fortalecer todo el presente de lo que nos cuentan, incluso los flashback, ese recurso es un elemento que está presente a cada momento y sirve para profundizar, para conocer mejor a nuestros personajes, le dan coherencia al actuar actual de cada uno de ellos.

Luffy recibiendo el sombrero de paja

Aventura

One Piece, por sobre todo, es una serie de aventuras, con elementos de acción, no, no es como Dragon Ball o Saint Seiya. Aquí el mundo es uno de los principales atractivos, tenemos uno perfectamente pensado, un planeta rodeado de agua con centenares de islas repartidas y un clima tan impredecible que es casi imposible la navegación. Por eso un elemento central es el barco: el Going Merry, quien surca los mares en busca de una isla para que nuestros protagonistas avancen en sus metas y tengan su respectiva aventura. Tenemos un mar tormentoso, impredecible, tenemos la aventura en tierra, tenemos un fin al cual llegar, que es encontrar la última isla donde se dice se encuentra el gran tesoro, el One Piece. Entre medio, tenemos metas que se han ido cumpliendo, como: Encontrar un barco, encontrar tripulantes, entrar a Grand Line, visitar ciertas islas míticas, llegar al Nuevo Mundo y por supuesto, las que ya mencionamos, llegar a Raftel y descubrir qué es el One Piece.

Mundo de One Piece

Personajes

Durante estos 20 años, la infinidad de personajes que han conocido los Mugiwaras son tan diversos como imprescindibles en la formación de cada uno de ellos. fuimos testigos de orígenes muy complejos por parte de cada uno de los integrantes de la banda, también vivimos los difíciles momentos de dejar atrás a amigos, padres, hermanos, incluso nakamas, para así seguir avanzando en la vida, en cumplir las metas y los sueños de cada uno de ellos. Todo lo anterior conlleva un crecimiento, maduración y un desarrollo de personajes, muy pocas veces visto en el género del shonen.

Mugiwaras, nakamas

La vida misma

Por eso el título de la publicación es la vida misma, Luffy profesa la libertad, la igualdad y la fraternidad, ese es su estilo de vida. One Piece nos presenta la metáfora del barco y un mar tormentoso como la vida e intentar vivirla, porque no es fácil hacerlo, pero también nos motiva con las diferentes metas que tenemos y que al cumplirlas nos sentimos realizados y queremos ir por más. Sin olvidar a todas las personas que conocimos, las que nos acompañan en el día a día y las que ya no están, todos ellos influyeron e influyen en todo lo que somos ahora, la vida es aprendizaje, es una aventura,  la vida es una historia que se está contando, nosotros somos los protagonistas y dirigimos nuestro propio barco a nuestro propio One Piece.

La historia aún no termina, semanalmente continúa, hoy se cumplen 20 años desde el primer capítulo. El año pasado, en una entrevista, Eiichiro Oda dijo que la historia va cerca del 60%, en estos momentos la trama se está perfilando hacia lo que es el final.

Este escrito es un pequeño sentir de lo que representa la serie y que se profundizará aún más en un podcast que publicaremos en los próximos días.

Shelter es un cortometraje animado, ya hemos hablado de los cortos, generalmente son una sorpresa, algunos más impredecibles que otros, pero siempre son una bofetada de emociones y sensaciones, de esto hemos hablado ya en otros post[1]. Ahora bien, el desarrollo de la web nos ha permitido acceder a contenido que en ocasiones es esquivo por este lado del mundo, mejor diría, que es esquivo si no estás inmerso en los ambientes correctos.

Shelter es una correcta expresión audiovisual del corto animado. Cuando hablamos de cortos animados podemos estar seguros de dos cosas: primero, que el lápiz aguanta mucho, por lo tanto, siempre nos encontraremos con mundos extraordinarios, fantasías hechas realidad cuyo límite es la imaginación. Segundo, debido al punto anterior, la construcción de la historia le entrega una libertad increíble al escritor, pues sabe que lo que escriba, puede ser dibujable. Estas garantías nos aseguran que siempre estaremos frente a un producto que, por lo bajo, no será una pérdida de tiempo.

Shelter es un corto animado de casi 6 minutos de duración, que precisamente sirve como expresión justa del concepto anterior: con más de 18 millones de reproducciones en YouTube y superando la barrera del medio millón de ‘me gusta’, tiene las credenciales para ser un corto sobresaliente en todos sus aspectos. Ustedes saben que si algo no somos es críticos, simplemente escribimos de lo que nos gusta y lo que pensamos, para compartirlo, entonces si digo que este corto es sobresaliente, es porque me gustó mucho.

Shelter no solo es lindo y suena bien, tiene una historia buenísima y no tan desquiciada, es decir, es factible que ocurra, pero de eso hablaremos en el otro párrafo, por el momento, quiero destacar que a pesar de ser un ‘Corto animado’ su música y pequeños monólogos nos sumergen en las sensaciones de su protagonista, quien es encarnada por una Seiyuu [2] de grandísimos nivel, habló de Sachika Misawa, quien participó en notables series de animación japonesa, tales como Accel World y las dos temporadas de Aldnoah.Zero. Escrita por Porter Robinson, quien es un DJ de música electrónica estadounidense, nos cuenta una historia gringa fuertemente influenciada por el siempre magnífico mundo de la animación japonesa.

Shelter cuenta una historia que…  mejor haré una cita[3]: “Shelter cuenta la historia de Rin, una chica de 17 años que vive su vida sola en el infinito dentro de una simulación futurista, hermosa soledad. Cada día, Rin despierta en una realidad virtual y usa una tablet como control de la simulación para crear por sí misma un nuevo, diferente y hermoso mundo. Hasta que un día, todo cambia, y Rin comienza a aprender la verdad sobre su origen tras su vida dentro de la simulación.”.

Shelter está hablada en Japonés, con subtítulos en inglés y el video original ofrece subtitulo en español. Hablando de traducción, el párrafo anterior fue traducido por mi persona, perdón por la falta de finura en ella, pero sin duda entrega la información necesaria para saber sobre el corto.

Shelter también cuenta la historia de amor abnegado de un padre, que según el corto, es papá y mamá a la vez. Esto, mi comentario, es una sátira a nuestra cultura moderna que busca siempre poner a la mujer o al hombre por sobre el otro, lo que es francamente una idiotez digna del siglo donde la gente dejó de pensar y comenzó a simplemente sentir.

Shelter es un imperdible disponible en Youtube y Crunchyroll, quizás también en muchas otras plataformas. Dejamos el video acá abajito para que lo veas si gustas, creo que vale la pena.

PS: Me costó pero salió, pude comenzar cada párrafo con Shelter… y una pequeña descripción, no sé si quedó bien, pero es entretenido, para mí. Saludos!

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[1] http://narrametrajes.blogspot.cl/2017/05/cortometraje-house-of-small-cubes.html

[2] Un seiyū, seiyuu o seiyu (声優) es un actor o actriz de voz japonés.

[3] Traducción del Comentario del video. Link en el post.

Usagi Drop cuenta la historia de un joven que bordea los 30 años llamado Daikichi Kawachi que al llegar al funeral de su abuelo, se entera que éste dejó a una hija de 6 años llamada Rin. La familia avergonzada por aquel hecho, de alguna manera, la alejan y mantienen una distancia muy fría con ella. Daikichi poco a poco se comienza a dar cuenta del vínculo que los une y decide hacerse cargo como tutor de ella. La vida de un hombre que trabaja y vive solo cambia drásticamente, al igual que la de una niña inocente que ha perdido a su padre, ambos interfieren en sus mundos a favor de la alegría y la felicidad.

Con esta premisa comienza esta historia, más que maravillosa, se podría decir que es una serie esperanzadora, hermosa argumentalmente y de una profundidad sublime. Los personajes son tan realistas que fácilmente podríamos encontrarlos en la vida cotidiana, los conflictos que se plantean son de la vida misma; un simple resfriado o correr para alcanzar el metro, tienen ese cuestionamiento, esa complejidad. Hechos tan simples como un cruce de miradas tiene un cúmulo de significación, como si todo se tratara de una metáfora. Se podría decir que Usagi Drop es una serie de aprendizaje para cualquier persona.

El personaje de Rin es encantador, es un amor a primera vista y con una personalidad que a veces pareciera que es mucho más madura que la de Daikichi. Él por otro lado es alguien que encontró el sentido al vivir, un aterrizaje forzoso a una vida adulta, con reales responsabilidades y desgastes más allá de lo imaginado, pero que gratamente afronta con alegría.

Visualmente es hermosa, pareciera que cada cuadro es una pintura artística y su nivel de detalle llama poderosamente la atención, Usagi Drop emociona visual y narrativamente.

Cabe mencionar que Usagi Drop es un manga y posteriormente fue adaptado al animé. Esta serie es un imperdible para quienes disfrutan este género y luego de verlo, sin duda estarán buscando el manga que presenta realmente un final en esta hermosa historia.

Trailer

Nombre: Usagi Drop

Creado por: Yumi Unita

Año manga: 2005

Año anime: 2011

Género: Comedia, drama.

El anime consta de 11 capítulos y 3 especiales.